如何素描（素描技巧）

1、素描学习需要有足够浓厚的学习兴趣，同时还要培养敏锐的观察力。理解物品的整体比例、形体结构，素描画的比较多的是石膏几何体、人物头像、静态的物品等。

2、素描的学习需要将绘画的物品划分出不同的区域，了解整体的不同结构，这样进行具体的线稿时，就会比较简单一些。在短时间抓住事物的具体特征，进一步分析画面的细节。当画人物的时候先观察整体，观察出所有的结构之后，再进行细节部位的绘画。

3、素描在学习中比较重要的，还有对物体进行明暗关系的调节，明暗关系的表现比较直接，明暗的不同搭配一样能影响作品的直观感受。

4、素描在练习时，还需要注意被画物体的体积，不同的物体大小呈现比例也是不同的。画的时候要在整体和局部之间进行自由的切换，比如人物的五官就需要调节细节在脸部所占的比例。

素描技巧,素描有什么技巧

1、素描的技巧就是熟练的掌握物体之间的透视关系，基本的结构、造型，物体的明暗关系，学会看物体的结构关系是很重要的，尤其是刚开始学习素描的时候，只要将物体的结构和明暗关系处理好，画出来的物体看上去就会非常饱满。

2、素描是西方绘画形式，中国绘画常见的就是白描，白描比较注重意向造型，受光线和时间的限制比较少，更多的是要求画出来的线条有趣味性，但是无论是西方还是在中国，绘画的基础都离不开线条，但是两边的线条画的时候又有本质的区别。

3、素描在画的时候要有特定的对象，环境，光线和影子等外部因素影响才可以画，画素描的时候要从整体上看一个物体的结构，将眼光放的长远一些，在写生的时候要考虑各个物体之间的关系，将整体的绘图画好。

4、物体之间的结构是指物体本身的形体特征，一般的情况下不同的物体是由几个基本的模型延伸变化出来的，所以素描在学习的时候应该先学习基本的几何结构，几何结构练习熟练之后学会将要画的物体拆分成不同的几何结构。

5、素描画的时候要学会掌握物体各部分之间的比例关系，比如局部长短的比例，明暗层次的比例关系，学习的时候要学会精确的测量，根据自己测量出来的比例将物体表现在纸上面。

6、素描在学习的时候要掌握好透视关系，透视关系决定了物体的立体效果，一般透视关系在表现的时候有三大重点，近大远小、近实远虚、近宽远窄。

7、艺术的学习过程没有捷径，只有不断的练习，素描在学的时候要多临摹，多欣赏好的作品，研究好作品之间明暗关系的处理，结合物体的虚实、形体关系、结构、明暗关系综合考虑。

素描技巧口诀,简单的素描

1、从明暗交界线开始排，越远离明暗交界线越轻

2、从边缘线开始排（强度要远低于明暗交界线的色度）越远离边缘线越轻

3、从投影起步的点或者线开始排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，越轻

4、尽量不要排线条叠加的时候叠出类似渔网那样的东西，因为比较难看

5、尖锐的转折处或者明暗交界线处尽量的画黑一点，特别是又是很尖锐的转折，同时又是明暗交界线，你就往死里黑。当然后边的色调过渡也要均匀，总之线要融入到面里边去，或者带出一个面。

设计素描与传统素描的区别与联系

1、目的和思维观念的不同:设计素描主要是培养学生的创造性思维，更好的发挥主观能动性，传统素描则单纯是为了造型而造型。

2、方法步骤方面的差异性:整体观察的原则是基础素描和设计素描都需要遵循的。但是基础素描在立体观察时，其视点和对象的位置是固定的，而设计素描则采用的是多视点、多角度、多方位的立体观察方法。

3、构图安排方面的差异性:设计素描首先考虑理解对象的结构关系，其构图设想只要不与总要相抵触就行，而传统素描相对较为讲究。

4、表现形式和手段方面的差异性:传统素描通常的表现形式是明暗调子，设计素描主要用简约、明了、准确的线条表达形体结构。

5、空间概念和细节表现方面的差异性:传统素描注重视觉形象的表现，设计素描注重对形体结构的理解。