古代诗歌的体裁常识
古代诗歌的分类
古代诗歌包括诗、词、曲。
1． 从诗歌的形式可分为：
① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。
④ 曲，又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2． 从诗歌的题材可分为：
① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。
古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。
这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。
其风格清新自然。
② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。
③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。
④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。
⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。
如何区分古诗词古体诗和近体诗
古体诗是依照古代的诗体来写的。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。
近体诗是同古体诗相对而言的。
唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。
我们可以说。
凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。
古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。
近体诗分为绝句、律诗。
乐府诗
乐府本是汉武帝时掌管的官署名称，后来成为诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称乐府。
魏晋和唐 代以及其后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也称乐府或拟乐府。
例如《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》都是乐府诗。
乐府产生於汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。
这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。
到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。
由於隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。
词大概产生於盛唐。
在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。
像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。
古诗和古诗词的区别1、定义不同：
古诗，是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风，指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
2、体裁范围不同：
古诗，作为一种诗歌体裁，指的是与近体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。
它包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。
古诗词，古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
3、表现手法不同：
古诗按照表现手法的角度分，有内容表现手法和结构表现手法。
内容表现手法按作用范围从大到小的顺序，表现手法有抒情手法，描写手法，修辞手法。
古诗词的表现手法很多，中国最早流行，且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”
如何区分古诗和散文所谓古诗 一般都有严格的韵律、字数要求的散文不需要散文诗介于二者之间
上面两篇都不是诗前者可为散文 后者乃人物传记
什么意思
古诗中的平仄到底怎么区分？平仄律是从文学音律的角度对汉字声调的分类。
古汉语将汉字分为平、上、去、入共四个声调。
平是指平声，仄指上、去、入声。
元代后北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声中，而平声逐渐演化成阴平和阳平两类。
近代汉语将阴平、阳平、上声、去声四声调称为新四声。
凡声调为阴平、阳平（指标准拼音中的一、二声）的称为平声，凡声调为上声、去声（指标准拼音中的三、四声）的称为仄声。
有些原在古汉语中属入声的字现在虽归入阴平、阳平之中，但论及平仄时仍应属仄声。
根据这个原则，人们将所有的汉字统统分为两大类：即一平一仄，非平即仄，其关系一阴一阳。
平仄相替产生节奏，由此也就产生了汉语的音韵之美。
对联不但同句平仄要交替，上联、下联也要交替，即上下联相应的位置必须平仄相对。
字音的对仗加上字意的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便会琅琅上口，抑扬顿挫，韵味和谐。
作对联，要合于下列规律：
（一）上下联的字数必须相等，不能用重复的字。
（二）上联的末一句必须是仄声，下一联的末一字必须是平声。
（三）上下联的句式必须一致（词类相当，结构相应）。
（四）上下联的平仄要相对立，上联要用平声字的地方，下联就得用仄声字，反过来也一样（平：平声字；仄，仄声字，包括上、去、入三声的字）。
（五）上下联意思可以相近或相反，可只说一事，也不妨分说两事。
对联和律诗中间的对仗有继承演进的关系，律诗的平仄格律和"一、三、五不论，二、四、六分明"的原则，也适用于对联。
至于每副对联的字数，并无限制，由四字、五字、六字、七字、八字、九字到几十字、几百字，只要有话可说，能成对偶就行。
作对联要音韵和谐。
语言精炼，合于规律，而又有一定的内容。
文字不相对，平仄不协调或把标语口号式的句子分写两行，全不能算是对联。
对上面的介绍的内容，我们可以归结为"四讲"，即"字数讲相等，字音讲平仄，词语讲对仗，句法讲对称"。
同时，上下联内容要有一定的联系，但不能雷同或重复，雷同的对句俗称为"合掌对"，比如"新年迎五福，春节接三多"，其中的"新年"和"春节"、"迎"和"接"都同意，传统上认为这样的楹联犯制作楹联的大忌。
对文中"'一、三、五不论，二、四、六分明'的原则，也适用于对联"，是指五、七言诗每句的第一、三、五字，不拘平仄，当用平声字的用了仄声字，或当用仄声字的用了平声字，皆无不可；而每句的第二、四、六字，则须平仄分明，不容更换。
皆因一、三、五字平仄移易，读音影响不大，二、四、六字平仄失调，则读之拗口，乃律诗之大忌，用于楹联创作，也是传统楹联作法之大忌。
基本句式：
仄
平
（仄）仄
（平）平
（平）平仄／平仄仄
（仄）仄平／仄平平
（平）平（仄）仄
（仄）仄（平）平
（平）平平仄仄／（仄）仄（平）平仄
（仄）仄仄平平／（平）平（仄）仄平
（仄）仄（平）平仄仄／平仄仄（平）平仄
（平）平（仄）仄平平／仄平平（仄）仄平
（平）平（仄）仄（平）平仄／（仄）仄（平）平平仄仄
（仄）仄（平）平（仄）仄平／（平）平（仄）仄仄平平
（仄）仄（平）平，（平）平（仄）仄／（仄）仄平，（平）平平仄仄
（平）平（仄）仄，（仄）仄（平）平／（平）平仄，（仄）仄仄平平
…………
对联不存在韵脚，上联和下联的末字忌韵母相同。
转载请注明出处诗词网 » 如何分辨古诗词
1、暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州!——林升
2、精忠报国。——《宋史·岳飞列传》
3、天下兴亡,匹夫有责。——顾炎武
4、早岁那知世事艰,中原北望气如山。——陆游
5、路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。——屈原
6、身既死兮神以灵,子魂魄兮为鬼雄。——屈原
日出而作，日落而息。——《击壤歌》
锄禾日当午，汗滴禾下土。——《锄禾》
春种一粒粟，秋收万颗子。——《悯农》
昨日入城市，归来泪满巾。——《蚕妇》
风劲角弓鸣，将军猎渭城。——《观猎》
行矣秋风高，去采玉井莲。——《书怀》
相逢畏相失，并着采莲舟。——《采莲曲》
方惭不耕者，禄食出闾里。——《观田家》
田家少闲月，五月人倍忙。——《观刈麦》
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。——《陌上桑》
卜邻近三径，植果盈千树。——《田园作》
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。——《卖炭翁》
君看一叶舟，出没风波里。——《江上渔者》
天旱农夫盼春雨，泪眼望稻谷。——《耕织图》
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。——《贫女》
1、意思不同。“分辨”是指把两个以上的人或事物区分开，有分析辨别的意思，如：“多年的经验使他一下子分辨出哪件玉器是假的。”而“分辩”指为消除所受的指责而进行解释、说明，与“辩解”意思相同，如：小明分辩说：这件事不是我干的；
2、理解上不同。分辨，通过观察，调查等手段分析一件事物的真伪，好坏等。分辩，通过语言论证自己的论点（未必是正确的论点）；
3、象形字不同。辩：用言辞来解释。所以中间是言字旁。辨：用眼睛来辨别。
猜你喜欢
查看更多
