滨口史郎配乐作品比较多,单从 《TARI TARI》 来评价一下吧,首先该剧情节比较普通,没什么特别吸引人的地方,所以配乐和画风就显得很重要,画师水平是很高的个人对画面很令人满意,人物形象也很好,音乐上来说,普通的配乐完成的也不错,由于剧情关系配乐没有太大情感成分,从配乐看和横山克水平差不多,主题曲做的很好。心旋律是一首很欢快的曲子,词写的也很好(不知道是不是他写的),小提琴曲子比流行音乐难写,能写出如此炫丽的曲子,可见其作曲功底不是我等可以窥测的。
刘家昌生于1940年,作曲家,祖籍山东,生于哈尔滨,幼时随父母移居韩国,1962年毕业于台湾政治大学。1966年开始从事音乐创作,主要为电影配乐和写作电影歌曲。20世纪70年代,刘家昌的歌曲开始走红,并培养了大批乐坛重量级人物。之后,刘家昌又从音乐创作转入电影拍摄。20年前,刘家昌退隐艺坛,与夫人甄珍客居美国。2001年,刘家昌举家回迁,在上海定居,并复出乐坛。台湾乐坛代表人物,35年创作代表作1300多首,很多作品畅销是和二十世纪七八十年代台湾电影高产和高上座率有关的,由他创作的这些电影的主题歌,流传甚广,互为影响。如:《庭院深深》(电影《庭院深深》的主题曲);《小丑》(电影《小丑》的主题曲);《云河》(是电影《云河》的主题曲)等。其作品中贯穿着的孤独感,漂泊感和对温暖,归属,家园,幸福的追索,成为一个时代的象征和映射。此外,很多歌星都是由刘家昌带入行的,如甄妮、张艾嘉、费玉清、陈淑桦、凤飞飞等,并由于演绎他的作品而一炮走红,成为十余年花开不败的一线歌星。这一代音乐人不讲究音乐上的技巧和繁复花俏的机巧形式,演唱实力上并不存在不可超越的地方,但在所处时代,以在歌厅直接面对观众演唱居多,其为了音乐而音乐的诚恳态度和处理音乐作品的实战水准,都是现今歌手很难达到的。
会田诚,村上春树的好友。他的作品大都以少女为主角,和村上隆一起,是新日本主义的代表人物。《果汁机》描绘姿态各异的赤裸女体即便被打成汁仍洋溢幸福的微笑。《乡间小路》以奇特的视角,田梗与女孩的发线交迭出邪恶至极的惊人影像。《食用人造少女美味女孩》系列则更是病态女性消费的典型符号。
首先第一点,基本功。基本功是衡量表演者是否是一名专业舞者的重要依据。一个舞者的基本功好坏不能光看基本功练习的时候是否做的顺畅,更重要的是看这名舞者在跳舞的时候是否能流畅的运用基本功;第二点,音乐。一个好的舞者也是一个音乐大师,最起码是听音乐的大师。对于音乐,舞者是否能够表达出自己独到的见解。就是舞者能听到一般人听不到的东西,并连贯的表达出来; 第三点,观赏性。舞蹈毕竟不是光给专业人士看的,普通观众最注重的还是观赏性。