李白的诗以抒情为主。
屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。
他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。
一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。
杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。
他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐朽，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。
存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。
李白诗歌中的意象春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
古诗意象的解读。
意象是诗歌中熔铸了作者主观情感的客观物象，揣摩、体味从而准确把握意象是品味诗歌意境。
李白诗歌中自然意象的特征是什么?答:李白的诗歌追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学效果，所以他在意象的选取方面，也多选择和大自然有关的自然意象，并形成了一些独有的特征：
首先，李白诗中颇多吞吐山河、包孕*月的壮美意象。
他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇庄伟的诗歌意象。
如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
”雄奇壮美的意象组合，给人以崇高之感。
其次，李白诗歌中又有一些清新明丽的优美意象。
如“人行明镜中，鸟度屏风里”。
（《清溪行》）“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三），“玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
”（《玉阶怨》）这些有清溪、明月、白鹭、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。
因此，李白的诗歌意象便有壮美与优美两种类型。
第三，李白对白色透明体有种本能的喜欢，他最感亲切的就是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
”。
月的形象在李白诗中反复出现。
在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等。
他天性开朗，喜欢明丽的颜色，不喜欢灰暗的颜色。
举例说明李白诗歌通过哪些意象或表现方法 体现其个性李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。
其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。
李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。
他被贺知章称为逗谪仙人地，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。
李白的诗具有逗笔落惊风雨，诗成泣鬼神地的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。
他与杜甫并称为逗大李杜地，（李商隐与杜牧并称为逗小李杜地）。
李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。
风格
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。
他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为逗诗仙地。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。
他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。
对权豪势要，他逗手持一枝菊，调笑二千石地（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他逗心摧泪如雨地。
当社稷倾覆、民生涂炭时，他逗过江誓流水，志在清中原。
拔剑击前柱，悲歌难重论地（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，逗两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来地（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。
总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。
豪放是李白诗歌的主要特征。
除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。
善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。
几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。
现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。
常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。
他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。
他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。
有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。
李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。
诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。
李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。
如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在逗只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。
地（《说诗晬语》上）。
李白诗歌意象在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。
李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。
迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。
其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。
这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。
然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。
其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。
它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。
无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。
有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。
这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。
读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。
李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。
孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。
李白作于临终前的《临路歌》云： “大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。
馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？” 很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。
李白的孤独意识主要表现在三个方面： （一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。
李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。
这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。
不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。
然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。
（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。
那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。
这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。
自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。
李白具有十分强烈的自我意识。
豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。
寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。
（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。
“生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，同悲万古尘。
”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。
李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。
这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。
虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。
李白诗歌中的水有哪些意象李白诗中，水是随处可见的意象，既有大江大河，也有山涧小溪，既有波澜壮阔，也有轻涟潺潺，可谓意态多姿，风情万种。
综观太白诗，从功能的角度看，太白诗中的水意象大体有如下几类：
一、动水壮势，清水造境
李白诗“侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述”，常常是全诗气势奔放，豪情夺人。
那些奔腾不息的水便起了积极的作用。
比如《公无渡河》中的“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。
波滔天，尧咨嗟。
”比如《司马将军歌》中的“扬兵习战张虎旗，江中白浪如银屋。
”黄河势不可当，冲破昆仑山的重重阻拦，一泻千里，一路咆哮，冲向龙门；江水巨浪滔天，浪花如银，色彩摄人。
这些水壮大了诗的气势，磅礴壮阔，震人心魄。
再如，“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。
浙江八月何如此？涛似连山喷雪来！”（《横江词六首》）“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”（《望庐山瀑布》），这些大水创造了雄伟奇特的气势，增添了李白诗的豪情。
水有澎湃的，也有宁静的。
宁静的水烘托出诗歌优美的意境。
李白的诗充满了天真朴素之气，用他自己的话说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，李白诗中的静水都有一个鲜明的特点：清。
清清的河水，清清的溪水，清清的涧水，清清的江水，共同为我们营造出一幅幅优美的画卷，营造出一个个清新自然的意境。
比如《送友人》写道：“青山横北郭，白水绕东城。
”一条清亮的河在城边曲折地流淌，远处是一带青山，绵延在人们的想象之中，共同描绘出送别时清幽宁静的环境。
而《古风》中则有“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟”。
那绿水更衬托出秋花之新丽妖娆，使得意境清静自然。
再如，“清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。
”（《清溪行》）“渌水明秋月，南湖采白苹。
荷花娇欲语，愁杀荡舟人。
”（《渌水曲》）均如此。
二、流水寄情亦托理
以流水寄寓诗人的情感，自古有之，李白在寄托离情时使用更是乐于用那永远流不尽的水来表达对朋友的思念眷恋，表达依依不舍。
“金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道傍。
古情不尽东流水，此地悲风愁白杨。
”（《劳劳亭歌》）“流水无情去，征帆逐吹开。
相看不忍别，更进手中杯。
”（《送殷淑》）“去年下扬州，相送黄鹤楼。
眼看帆去远，心逐江水流。
”（《江夏行》）“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”（《送孟浩然之广陵》）“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长？”（《金陵酒肆留别》）“思君若汶水，浩荡寄南征。
”（《沙丘城下寄杜甫》）有情的水传达着有情人的愁，无情的水衬托着多情人的忧，水多情盛，水长情更长。
水有情，亦藏理，因为水是变的，因为时刻在流动；又是不变的，因为永远在流动。
用变动的水喻变动的人事，用永流的水寄托永恒的人生哲理。
“荣华东流水，万事皆波澜。
白日掩徂辉，浮云无定端。
”（《古风》）即是说荣华不定，而“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”（《将进酒》）则在讲时光永逝不回的现实，“雨落不上天，水覆重难收。
”《妾薄命》这又以水比喻时过境迁，破境难圆。
更有那着名的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）喻指愁难断，志难酬。
三、水流今古，志在水外
李白思想中有着道家色彩，当他在现实中遇到挫折时，就会寻找一方精神的栖息地，释放自己的不满。
比如，“一往桃花源，千春隔流水。
”（《古风》）“桃花流水窅然去，别有天地非人间。
”（《山中问答》）这两首诗就化用了陶渊明《桃花源记》典故。
当然桃花流水并不是李白理想之所在，向往世外桃源只是他暂时的自我安慰罢了，更多的还是表达郁闷。
借古今不变的流水衬托世事的变迁写自己怀才不遇，更是李白爱用的，而且用得自如。
比如“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
”（《登金陵凤凰台》）“江自流”三个字，与“凤去台空”相结合，便写出了凤凰台现在的冷清、寂寞，写出了六朝繁华已经不再，只有大自然是永恒的现实。
而“我来圯桥上，怀古钦英风。
唯见碧流水，曾无黄石公。
”《经下邳圯桥张子房》则写出圯桥荡漾的碧波自古到今都没有变化，变化的是自已却不能有张良遇到黄石公那样的机遇，借此表达怀才不遇之情。
同样的手法也在《夜泊牛渚怀古》中使用：“牛渚西江月，青天无片云。
登高望秋月，空忆谢将军。
”李白在清静安宁的江面，望着皎洁的月光，想到了当年在这样的水面上“高咏”的袁宏得到名士谢尚的赏识，联系到自己虽有旷世才华，却没有人能够赏识，惆怅之情立现。
参考文献：
[1]袁行霈.中国文学史（第二卷）.高等教育出版社，2003.
李白现实类诗歌意象选择与想象类诗歌的关系如何？豪放是李白诗歌的主要特征。
除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。
善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。
他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。
现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。
他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。
他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。
他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。
有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。
关于李白诗歌中酒意象的研究有哪些李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠.
天子呼来不上船,自称臣是酒中仙.
不同时期不同诗歌，李白的诗中“酒”蕴含的情感是不一样的。
如《将进酒》：烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
表现的是一种洒脱，一种自由、随意的生活。
月下独酌 ：举杯邀明月，对影成三人。
表现出了一种思念、孤独之感。
客中行 ：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
但使主人能醉客，不知何处是他乡？也表现出那么一点思乡之情。
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李白写的关于酒的诗词：
1、月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
2、金陵酒肆留别
风吹柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。
金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
请君试问东流水，别意与之谁短长。
3、九日
今日云景好，水绿秋山明。
携壶酌流霞，搴菊泛寒荣。
地远松石古，风扬弦管清。
窥觞照欢颜，独笑还自倾。
落帽醉山月，空歌怀友生。
1、豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。
2、李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。
3、李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。
李白诗歌中的水有澎湃的，也有宁静的。宁静的水烘托出诗歌优美的意境。李白的诗充满了天真朴素之气，用他自己的话说就是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，李白诗中的静水都有一个鲜明的特点：清。清清的河水，清清的溪水，清清的涧水，清清的江水，共同为我们营造出一幅幅优美的画卷，营造出一个个清新自然的意境。比如《送友人》写道：“青山横北郭，白水绕东城。”一条清亮的河在城边曲折地流淌，远处是一带青山，绵延在人们的想象之中，共同描绘出送别时清幽宁静的环境。而《古风》中则有“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟”。那绿水更衬托出秋花之新丽妖娆，使得意境清静自然。再如，“清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此%3F人行明镜中，鸟度屏风里。”(《清溪行》)“渌水明秋月，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”(《渌水曲》)均如此。
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