1、在初学唱和声时，要先将自己的唱歌掌握好音准，反复唱熟练，直到唱的不跑调。最好能学会记唱歌的歌谱。
2、唱歌和声主要在于歌声的和谐性，所以要注意听几个不同的音在一起的感觉，也就是找到一种声音碰撞的感觉。
3、和声是告诉你如何把声音更好地融入每一个和旋之中的，所以在唱歌时要注意贴着准音唱，尽量用“高音低唱”，不要喧宾夺主。
4、在唱歌时，要注意气息的充足运用，吸气后要均匀地分布于声音中，即便是唱低音部的和声，也不能用很实的声音，要能够控制住自己的声音。
5、要知道自己是在音准下唱和声的，每次在唱和声时，要有意识地记住发生部位的感觉，比如气息的大小、嗓子的肌肉颤动等感觉。
6、在和大家一起唱和声时，要多练习三度、四度的和声，不同的音程其和声的感觉不同，还要一起练和弦的感觉，每一种感觉都要多反复练习，才能唱好和声。
唱歌时的技巧,唱歌的基本技巧
1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。
唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。
2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。
3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。
4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。
专业唱歌技巧
1、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。
2、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
3、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
4、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音，横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
5、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
6、打开喉咙、保持声音位置。
7、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O。主要是里面打开，里面咬字位置高。
唱歌的发声技巧
1、理解和运用气息发声。发声练习的第一步一定要对气息发声有所理解，一定要有一个概念，就是平时说话和唱歌的发声系统是有所区分的。简单来讲，正常说话的时候比较少用到胸腹的力，主要靠喉头的震动发声；而唱歌的时候主要发力点在胸腹部位。举个例子给大家感受一下，试着发出“一”并拉长音，是不是感觉脖子以下没有震动感，主要是喉咙位置在震动？这就是典型的喉咙发声。再试一下发出“哈”并拉长音，是不是感觉震动下移到胸腔部位甚至丹田位置？这就是胸腹发力的感觉。那么这时候两者再结合起来，试着用“哈”的用力方式发出“一”的音，是否会感觉比原先的喉咙发出来的声音更加饱和，更有力度，更有共鸣。很简单，就是因为你使用了正确的发声方式，用胸腹的力量推动气息经过声带发声，气息经过的部位都相当于一个共鸣箱，犹如音箱的效果。平时多多尝试哈气，培养胸腹发力的感觉，慢慢就会掌握诀窍。
2、稳定喉位。是否有的朋友唱歌会飘，发出来的音似准非准，时准时偏？就是喉位不稳导致的，这种现象在拉长音的时候尤为常见。其次，气息的分配不合理也会出现这种现象，前面出气太急，后面气息不足，拼命想要通过挤喉咙的方式把音延续，结果就导致喉位的高低发生变化。
如何克服这个现象呢？首先必须要打开喉咙，不能憋着，不然容易疲劳乏力。其次练习初期尽量少拉长音，歌曲的结尾处换成渐弱的方式处理，可以利用麦克风慢拉的小技巧完成。最后还是要在平时加强基本功的训练，在家没事可以通过元音拉长练习稳定性，“ a, e, i, o, u”相信大家小学都学过吧，这样可以练习到所有口型对应的发声感。
3、运用共鸣。这是对初学者来说比较有难度的一门课程，但是运用好确实有锦上添花的功效，能够让声音更有穿透力，更能打动听众。如果没有专业的培训，就只能够靠自己领悟了。小墨给大家分享一下小技巧，就是找各种唱腔类型的歌手的歌去听，边听边跟着唱就行，小白学这个最快，很容易连歌手的发声特点和共鸣都学过来，只不过学到后自己都不清楚自己是靠哪个部位共鸣，而且有个缺点就是用力的技巧可能有点出入。
