赏析宋诗词的方法读后感（山寺夜起古诗词赏析）

时间：2023-06-03　来源：互联网　作者：子谦

赋予文字的灵魂 —读《唐诗宋词》有感

在我看来，现代人无论如何也写不出古人那种字名经典、扣人心弦的文笔来。

最近我喜欢上了读唐诗宋词，觉得它们字字句句都是在用绵绵不尽的思想情感来写的。

例如李清照的《声声慢》，“凄凄惨惨戚戚”，情意缠绵，字字血泪，让人一读就感觉到了诗人那种无法言尽的忧愁。

“这次第，怎一个愁字了得！”的结尾句，更是将心中逆流成河的愁绪发泄了出来！再看看苏轼为悼念元配妻子王弗的词：“……纵使相适应不识，尘满面，鬓如霜”让我想到了他在对妻子的无限思念中的颓废与失落，“相顾无言，惟有泪千行”让读的人也不知不觉掉下泪来，那种渗进五脏六腑的痛，被表现得酣畅淋漓。

怪不得呢，唐诗宋词是中国文学史的精粹。

几十个字，虽短，却成为了被世人赞颂的经典之作。

不说诗人词人们多元化高质量的文字，单凭他们的真情实感，或是表达了一种哲理，或是一种情绪，一件事，就能打动读者。

像“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的惆怅；“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的惘然；“青青子衿，悠悠我心”的思念……这些绵绵不尽的思想感情，赋予了文字动人的灵魂。

有些诗或词，则与以上的不同，它赋予文字的灵魂是哲理。

“夕阳无限好，只是近黄昏”中，在一边沉醉在夕阳时的美丽中，一边又陷入已进黄昏的失意。

在赞美夕阳的同时，又告诫大家要珍惜时间，不要错过了人生的大好光景。

而“欲穷千里目，更上一层楼”是在欣赏祖国大好河山的壮丽景色，借景抒情，告诫人们只有努力上进才能取得成就。

你感受到了古代文学的魅力了吗？或大气或唯美的字里行间，都注入了诗人词人们无限的真情，才得以引人入胜。

但空有真情不行，得有扎实的文学功底才能写出真正的“文学”。

让我们在阅读《唐诗宋词》的同时，提高写作水平，朝着古人们的字名经典迈进吧！

还有一篇读唐诗宋词在中国所有的传统文学中，我最情有独钟于唐诗宋词。

记得年少时，在云南边塞“支边”，思想苦闷，生活艰苦，但收工回来，清风徐徐的夜晚，不管有多累，也不管别人喝酒、聊天，我却就着一盏昏暗的煤油灯，把临走时从还关在“牛棚”的父亲的书箱里“偷”出的一本《唐诗三百首》细细翻阅，又四处搜集当时凡能找到的唐诗宋词，整整抄完了几个笔记本。

对那些诗词歌赋当时虽然大多不解其意，但每一次读起来都是那么专注。

唐诗宋词伴我度过了多少寂寞长夜，度过了多少艰难困苦。

至今，我还保存着那本融入我青春热血的《唐诗三百首》。

回城之后，随着年岁的增加，读书的增多，尤其是读大学后，才知道自己以前所阅读的那些唐诗宋词，不过只是沧海一粟。

于是，便疯狂地买起有关的书籍来，什么《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》、什么《古诗名句鉴赏辞典》，想方设法也要抢购到手。

那时口袋里没有几个银子，却经常光顾沪渝书店，一家开在民生路小巷子里的小书店。

直到今天，仍不改对唐诗对宋词的那一份痴迷和眷恋。

每当夜深人静，从床头柜上随手拿过一本，低声读将起来，感觉琅琅上口，满口清香。

常想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！感谢唐诗宋词，感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。

走进唐诗宋词，其实就是走进一个神奇迷人的王国。

那是一个人类精神之花全面盛开的季节。

我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游…… “远上寒山石径斜，白云生处有人家”，恍惚之中，我也成了一名典雅的古代儒生，微风拂动我头上淡蓝色的逍遥巾。

我坐上一辆古旧的马车，“吱吱呀呀”而去，驿道两边是一片火红的枫叶，把我的双也映照得微红，叫我怎能不停下车来望上几眼？“小令樽前见玉箫，银灯一曲太妖娆。

歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。

” 夜色已深，打更人在窄窄的街衢上越走越远，而红楼之上酒兴正浓。

箫是那精精致致的玉箫，灯是那华华贵贵的银灯，音乐就在身边流淌着…… 独爱唐诗宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。

可与之携手同游，可与之相对品茗。

无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。

以前读晏殊：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。

今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。

想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它？又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它？我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。

我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。

相反，它是人对生命的自我意识。

它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。

现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。

对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。

面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦：噪音、污染、人口爆炸、腐败蔓延、生态失调……人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转…… 好不容易觅个闲时，吟吟唐诗，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。

有时候，我们是多么向往那种生活啊：归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，一身宠辱皆忘。

或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情……作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。

她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。

读唐诗宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读！

希望能帮到你，望采纳~~

如何对古诗词赏析

一、基本方法思路：

1、从作者入手，联系已知作者的生活经历，风格知识理解内容；

2、借助于诗词的标题、注释、写作背景，理解诗人写作意图；

3、从语言入手，抓住诗词中关键词句（动、形容词、议论和抒情的词句）；

4、词表现手法的赏析（情景交融、托物言志、化静为动、动静结合、对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等）。

二、分辨诗词题材和作者的风格特点：

1、田园：对田园生活的向往和热爱之情，归隐田园的渴望。

2、边塞：反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。

3、忧国（民）：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。

4、咏史：感慨历史，希望统治者以史为鉴，吸取教训。

5、送别：诉说友情，表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。

6、思乡：抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉，对家乡、亲人的思念之情。

7、咏物：借歌咏自然事物来表达志向、心愿，抒发愤慨、不满。

8、写景：对大自然、对生活的热爱之情，对祖国大好河山的赞美和热爱之情。

9、叙事：通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦（同情、愤慨、痛恨、悲伤）之情。

10、爱情：写男女爱慕之情和爱情生活，抒发一种相思、离别之苦。

三、分析表达技巧：

1、表现手法：托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、卒章显志、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬等；

2、修辞手法：比喻、比拟、借代、对偶、夸张、象征、对比、衬托、双关、设问、反问、反语、通感、互文、用典、化用、叠词等；

3、表达方式：叙述、描写、抒情、议论等。

扩展资料：

答题例子：

1、汉代刘邦——《大风歌》：大风起兮云飞扬。

威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方。

赏析：这是一首成功的凯歌，直抒胸臆，雄豪自放。

全诗充满着一种王霸之气，成王者可以呼风唤雨，无所不能。

几年兼并战争的胜利，造就了刘邦的王者气魄，但很难彻底清洗他原本市井流氓的无赖习气，处处表现了他志满意得，狂妄自大的心理特征。

2、唐代孟浩然——《春晓》：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”（春天早晨）自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。

诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。

诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。

但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。

参考资料来源：百度百科-古诗词赏析

经典诗词读后感（400字左右）

国富民强国兴我荣

中国古时候南宋有位诗人写了一首诗：死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

这就是伟大的爱国诗人——陆游写的《示儿》。

这首诗的意思是：当我死时才知道没有什么可挂念的，但是唯一使我遗憾的，就是我没能亲眼看到祖国的统一。

当大宋的军队收复中原失地的那一天，家祭的时候，要把这个好消息告诉我。

这首诗表达了陆游深刻的爱国之情。

从这首诗我知道了，人人都要有爱国之情，人人要是不爱国的话那么这个国很快就会国破人亡，要是人人都爱国的话，这个国就一定会兴旺起来。

古时候有一位英雄叫做岳飞岳鹏举，他很爱国，学了一身好本事，为了报效祖国，最后成为我们要学习的英雄之一。

古时候的奸臣秦桧，为了得到权势，陷害岳飞岳鹏举，最后被砍死在岳飞陵前。

读了陆游的诗我深受感动，我想，我们有了现在的生活，都是因为革命先辈的奋斗和牺牲换来的。

我想，要是能把我们的丢失至今还分离我们祖国在外的一个小岛——台湾岛收复回来，那该多好啊！我想，如果人间发生的恩恩怨怨都少一点，人间的恩恩爱爱再多一点，那么我想中国这片美丽的圣土就一定会兴旺起来！！

《诗经》观后感——那一份典雅，那一份清新，那一份美丽

淡淡的书香，古朴的气质，随着手中的页数缓缓增加，我仿佛看到了那午后暖暖的阳光，轻拂的柳叶，还有听到小山坡上那低低的吟唱。

诗经，没有波澜壮阔；也没有万分柔弱，在我眼里，它有的是那午后的明朗，风儿的轻抚，虽有枪林弹雨中的烟火，却少了那一份尖锐，虽有小桥流水般的思绪，却淡去了那一份娇弱。

“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑——”人们再也熟悉不过的诗音，短短几句，却深深地奏出了那一份对少女的倾慕。

河水细流，荇菜参差，道出了在水一方的思绪，道出了翻来覆去的挂牵。

“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。

”转眼，又是那坚贞的女子在扞卫爱情。

谁道红颜娇弱不已，耳边，是她那誓死的决心。

硝烟漫天，烽火连连，又有谁知叱咤风云的背后，却是深深的无奈，深深的思念。

“执子之手，与子偕老。

”百年前，千年前，又是谁在刀枪铠甲之下，脑海中浮现出妻与子的笑颜。

只愿弃甲归田，与你漫步庭间。

轻轻翻着这一张张的页码，转眼间，眼前，不再仅仅是那浓浓的亲情，爱情，字词深处，却是那对时事的评价，对人的赞美，以及那处于统治者压榨下的哀叹——

“勿剪勿拜，召伯所说。

”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重，爱惜，是对那些一心为民，鞠躬尽瘁的官吏无尽的赞美。

而‘彼君子兮，不素飧兮’《魏风伐檀》却又用着那声声的哀怨唤出了他们的不满，在那腐败的社会，在那只会搜刮民脂民膏的社会，成千上万的劳动人民惨遭剥削，却只能是敢怒不敢言，换来的只是这深深地呢喃，叹息，指责，无奈！

诗经，一本不灭的书，她似动听的歌喉，唱出了一份真情，一份赞美；她似哀怨的二胡，唱出了一份无奈。

她，拥有着一份典雅，一份清新，一份美丽，是桃花源里那清澈，美丽的小河，在人们心中缓缓的，流淌！

看到你急用，帮你找了两篇，希望能帮到你。

。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

出自《观书有感》[宋]朱熹

问渠那得清如许？为有源头活水来。

出自《观书有感》[宋]朱熹

沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。

出自《酬乐天扬州初逢席上见赠》[唐] 刘禹锡

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

出自《题西林壁》[宋]苏轼

冬夜读书示子聿

（宋）陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行.

刘禹锡浪淘沙九首之八

莫道谗言如浪深，莫言逐客似沙沉。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

《观书有感》－朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许，为有源头活水来。

已亥杂诗

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

”出自陆游的《冬夜读书示子聿》一诗。

意思是说，从书本上得到的知识毕竟比较肤浅，要透彻地认识事物还必须亲自实践。

全诗：古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

朱熹的《观书有感》中的两句诗“问渠哪得清如许，为有源头活水来”.作者设问：这“半亩方塘”为什么这么清澈呢？并自答：因为有这源头活水不断地补充进来，才使得它这么清澈。

世事洞明皆学问，人情练达即文章。

这是《红楼梦》里有一幅对联，也是名句。

“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

”出自刘禹锡的《浪淘沙九首》。

其大意是：学会明辨是非是一个十分艰苦的历程，但只有这样，才会得出真知灼见。

全诗：莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

落红不是无情物，化作春泥更护花的出处：龚自珍《已亥杂诗》。

诗文

观书有感

宋◎朱熹

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠那得清如许?

为有源头活水来。

观书有感第二首

宋◎朱熹

昨夜江边春水生,

艨艟巨舰一毛轻.

向来枉费推移力,

此日中流自在行.

注释

这首诗富于启发而有历久常新。

半亩大的池塘像明镜一样，映照着来回闪动的天光云影。

要问这池塘怎么这样清澈？原来有活水不断从源头流来啊！诗的寓意很深，以源头活水比喻学习，要不断吸取新知识，才能有日新月异的进步。

鉴：镜子。

徘徊：此处指来回闪动。

渠：此处指方塘。

出处

中华诗词-南宋-朱熹

赏析

(其一) 这是一首有哲理性的小诗。

人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。

所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。

《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏。

希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励。

原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。

” 它实写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想象的翅膀。

第二句更引起读者遐想，这面“镜子”中映照着天上徘徊的云影，可想那清澈的水面那么静谧可爱了！作者在第三句提了个问题，这水为什么如此清澈呢？他高兴地自问答道，因为源头总有活水补充，一直不停地流下来。

这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，运用了托物言志的手法,把活水与读书融合了。

原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。

他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊！

（其二）这也是一首借助形象说理的诗。

它以泛舟为例，让读者去体会与学习有关的道理。

诗中说往日舟大水浅，众人使劲推船，也是白费力气，而当春水猛涨，即使艨艟巨舰也如羽毛般轻，自由自在地飘行在水流中。

诗中突出春水的重要，意在强调做学问要功夫到家，才能有所突破。

这首诗很可能是作者苦思某个问题，经过学习忽然有了心得后写下来的。

介绍

【朱熹】 1130－1200，字元晦，一字仲晦，婺源（今属江西）人。

绍兴十八年（1148）进士，任同字主簿。

淳熙时，曾知南康军，提举浙东茶监公事，光宗时，知漳州，入为秘阁修撰。

宁宗初，官焕章阁待制。

后被人攻击为伪学，落职致仕。

所著《晦庵先生文集》一百卷，今存。

【注释】 ①方塘：又称半亩塘，在福建尤溪城南郑义斋馆舍（后为南溪书院）内。

朱熹父松与郑交好，故尝有《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》词云：“清晓方塘开一境。

落絮如飞，肯向春风定。

”鉴：镜。

古人以铜为境，包以镜袱，用时打开。

②这句是说天的光和云的影反映在塘水之中，不停地变动，犹如人在徘徊。

③渠：他，指方塘。

哪得，怎么会。

如许：这样。

④蒙冲：战船。

一毛轻：轻如一根羽毛。

【品评】有人以为诗是形象思维的产物，所以只宜于写景抒情而不宜于说理。

这有几分道理，但不能绝对化。

因为理可以用形象化的手段表现出来，从而使得它与景和情同样富于吸引力。

同时，理本身所具有的思辨性往往就是非常引人入胜的。

（枚乘《七发》正证明了这一点。

）因此，古今诗作中并不缺乏成功的哲理诗。

朱熹是刘子翚学生，他父亲朱松文才也很好。

也许由于父、师的影响，他在道学中对文学的评价是比较公正的，也写出过一些富于生活气息的好诗。

如这两首当然是说理之作，前一首以池塘要不断地有活水注入才能清澈，比喻思想要不断有所发展提高才能活跃，免得停滞和僵化。

后一首写人的修养往往有一个由量变到质变的阶段。

一旦水到渠成，自然表里澄澈，无句无束，自由自在。

这两首诗以鲜明的形象表达自已在学习中悟出的道理，即具有启发性，也并不缺乏诗味，所以陈衍评为“寓物说理而不腐”。

句解

半亩方塘〔方塘：方形的水塘〕一鉴开〔一鉴开：像一面镜子被打开。

鉴，镜子。

古时候，镜子用镜袱盖上，用时打开。

〕，

半亩方塘像一面镜子被打开。

将书比作半亩方塘。

书是长方形的，所以说“半亩方塘”。

“一鉴开”，以镜子作比，形容方塘极其清澈。

天光云影共徘徊〔天光云影共徘徊：天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。

〕。

天光和云影一齐映入水塘，不停地晃动。

写清澈方塘中倒映的美好景致。

“天光”“云影”，比喻书中的内容。

问渠〔渠：它，指水塘。

〕那〔那：同“哪”，怎么。

〕得清如许〔如许：如此，这样。

〕，

为〔为：因为。

〕有源头活水来。

问那方塘的水怎么会这样清澈，因为有活水从源头不断流来。

前两句写景，后两句议论。

一问一答，形象地表达了诗人深切而独特的读书感受，暗含哲理。

这是一首借景喻理的名诗。

全诗以方塘作比，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。

池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。

这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。

这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。

诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。

特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知。

因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。

人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。

我们也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。

这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

观书有感

这是一首有哲理性的小诗。

所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。

《观书有感》是南宋大学问家朱熹的一首脍炙人口的名诗，抄录下来，与大家共同分析欣赏。

希望对无心向学，不读书看报，只知玩玩乐乐的青年朋友，有所启迪勉励。

原诗四句：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。

”

它实写的是明丽清新的一派田园风光，反复读上几遍，会觉得愈读愈爱读！你看，半亩的一块小水塘，在朱熹笔下是展开的一面镜子（一鉴开），起笔就恬静而幽雅得让人立时展开了想像的翅膀。

这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，与读书融合了。

原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。

他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊！

大才子朱熹的一首小诗，给我们诸多启示，多读一点好书，会让自己思想永远活泼，才思不绝，情操高雅啊!

求《红楼梦》读后感及句子摘抄及赏析

满纸荒唐言，一把辛酸泪！

都云作者痴，谁解其中味？

赏析：这首五言绝句是专门述说作者创作《红楼梦》的辛酸与苦衷的，也是全书唯一一首以作者身份出现的诗篇。

曹雪芹在悼红轩中“批阅十载，增删五次”，完成《红楼梦》这一旷世千古的奇书。

诗中所谓的“荒唐言”实际上并不荒唐，它是对封建社会人情世态的无情批判和揭露。

包括顽石幻化成“通灵宝玉”被神瑛侍者携入红尘的种种奇怪经历。

“辛酸泪”一句道尽曹雪芹一生经受的酸甜苦辣。

古今中外痴人不少，而曹氏独以一己之力，十年之功完成的《红楼梦》一书是对“都云作者痴，谁解其中味”的最好诠释。

假作真时真亦假，

无为有处有还无。

赏析：书中第一回说，当年姑苏城阊门外十里街仁清巷葫芦庙旁住着一位乡宦甄士隐。

此人摆脱名缰利索的羁绊，在家里过着与世无争、逍遥自在的小康生活。

一日午睡，在梦中遇见一僧一道，有幸在他们手中见到那块顽石(即宝玉)，又不知不觉地随着僧道到了“太虚幻境”，见到了石牌坊上这副对联。

曹雪芹有意让和尚与道士同行，明显地带有调侃的意味。

况且用了“太虚”、“茫茫”、“渺渺”字样，就明明告诉读者这是凭空虚拟的“假语村言”。

这副对联就反映了崇尚虚无的理论。

它隐含的意思是：社会上的人们慕富厌贫，为名为利，劳力劳心，强争苦夺，就是把假的误认为是真的，把真的反而当成了假的；把虚无误认为是实有，把实有反而当成虚无。

可叹停机德，堪怜咏絮才。

玉带林中挂，金簪雪里埋。

赏析：这一首说的是薛宝钗、林黛玉两个人。

第一句是说宝钗有封建阶级女性最标准的品德。

她“品格端方，容貌丰美”，“行为豁达，随分从时”，荣府主奴上下都喜欢她。

作者又说她“罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”，正是封建时代有教养的大家闺秀的典型。

她能规劝宝玉读“圣贤”书，走“仕途经济”的道路，受到宝玉冷落也不计较。

黛玉行酒令时脱口念出闺阁禁书《西厢记》、《牡丹亭》里的话，她能偷偷提醒黛玉注意，还不让黛玉难堪。

按当时贤惠女子的标准，她几乎达到无可挑剔的“完美”程度。

但读者总是有些隔膜，这是为什么呢?就是她对周围恶浊的环境太适应了，并且有时还不自觉地为恶势力帮一点小忙。

如金钏被逼跳井后，她居然不动感情，反倒去安慰杀人凶手王夫人。

她自己既是封建礼教的卫道士，又是个封建道德的受害者。

她从小失去父母，寄养在外祖母家，尽管是贾母的“心肝肉”，可是以她的敏感，总摆脱不了一种寄人篱下之感。

特别是在对宝玉的爱情上，几乎到了神经过敏的程度。

黛玉的悲剧就在于她不会像宝钗那样会装“糊涂”，她太聪明了。

1.冬夜读书示子聿

（宋）陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

这首诗的意思是说，古人做学问是不遗余力的。

终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。

从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。

赏析：这是一首教子诗，子聿（yù），诗人的小儿子，是要告诉儿子做学问的道理。

首句是对古人刻苦做学问精神的赞扬。

“遗”，即保留。

“无遗力”，即无保留，竭尽全力之意。

次句是说做学问的艰难。

只有从少年开始，养成良好习惯，打好扎实基础，并经过几十年的努力，最后才能有所成就。

否则只能是“少壮不努力，老大徒伤悲”。

这是以古人刻苦学习的精神及做学问的艰难来告诫自己的儿子：做学问一定要有孜孜不倦、持之以恒的精神。

后两句，诗人更进一步指出实践经验的重要性。

“纸上得来”，指的是书本知识。

“绝知此事”，指的是真正把握事物的底蕴。

“躬行”，就是指亲自去实践。

孜孜不倦、持之以恒地做学问，固然很重要，但仅此还不够，因为那只是书本知识，书本知识是前人实践经验的总结，能否符合此时此地的情况，还有待实践去检验。

一个既有书本知识，又有实践经验的人，才是真正有学问的人。

这首诗以思想和哲理取胜，使我们在理性的思辨中，得到教益。

2.朱熹的《观书有感》中的两句诗“问渠哪得清如许，为有源头活水来”.作者设问：这“半亩方塘”为什么这么清澈呢？并自答：因为有这源头活水不断地补充进来，才使得它这么清澈。

这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了，更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这美的意境升华，与读书融合了。

原来，大学者朱熹在赞美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以水塘和云影的映照畅叙出来了。

他的心灵为何这样澄明呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给他补充啊

朱熹用这两句诗来说明生活是写作的源头活水，用心观察才能发现源头活水，汲取源头活水，做一个生活的有心人

3.“世事洞明皆学问，人情练达即文章”这一对联是儒家的传统观念，表达的是儒家思想中的入世的一面，也是封建道德标准之一。

而《红楼梦》所表达的是反封建的思想，也就是反封建正统的思想，因而脂砚斋会把它评为“此联极俗”。

那么到底这对联传达的思想认识好不好呢？如果处身于曹雪芹或者鲁迅的时代，我们肯定说不好。

因为当某些人自称世事洞明、人情练达的时侯，我们要么正在为能否达到这一层次而奋斗而苦闷，要么正在象阿Q一样在饥饿线上挣扎。

而现在不同了。

凡是能上网来回答问题的同志们谁能和阿Q的地位相同呢，所以我们都认为对联好。

4.禹锡浪淘沙九首之八

莫道谗言如浪深，莫言逐客似沙沉。

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

1、迁客：遭受贬谪客居他乡的人。

2.淘、漉：过滤。

两句诗的前两句是：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。

”全诗的意思是，不要说流言蜚语如同恶流一样使人无法脱身，不要说被贬谪的人好像泥沙一样永远下沉。

淘金要千遍万遍的过滤，虽然辛苦，但只有淘尽了泥沙，才会露出闪亮的黄金。

诗人屡遭贬谪，坎坷备历，但斗志不衰，精神乐观，胸怀旷达，气概豪迈，在边远的贬所虽然经了千辛万苦，到最后终能显示出自己不是无用的废沙，而是光亮的黄金。

诗句通过具体的形象，概括了从自我经历获得的深刻感受，予人以哲理的启示。

千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金——刘禹锡《浪涛沙》

表示淘金要“千淘万漉”非常辛苦，终于的到金子了，写的是淘金女的艰辛，和帝王将相不管人民的死活。

现长常被用来表示不畏艰难。

5.乙亥杂诗

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

龚自珍，字尔玉，又字璱人，号定庵。

清代的思想家、文学家。

其祖、父皆为进士，在北京做官。

他目睹清王朝的昏庸腐朽，曾写到“官吏士民狼艰狈厥，不士不农不工不商之人十将五六，又或餐烟草，习邪教，取诛戮或冻馁以死，终不肯治一寸之丝，一粒之饭以益人。

”认为清王朝是“衰世”。

他屡试不第，38岁才中进士，只做了几任小京官，后辞官。

他在政治上反对封建制度的腐朽和专制，要求进行社会改革，是近代改良主义的先驱者；他的诗气势磅礴，具有浪漫主义色彩。

一八三九年，龚自珍辞官南归，后又北上接眷属，在南北往返途中，写下了短诗315首，题为《乙亥杂诗》。

本诗是第一首，写他被迫辞官，离开北京时所抒发的感想。

诗意

“浩荡离愁白日斜”写出了诗人离开京城时的感情。

诗人究竟愁什么呢？诗人离京时，正是鸦片战争的前一年，他目睹了清王朝的腐朽，不愿意与封建势力同流合污，辞官回乡；但是他仍然为国家的命运忧愁，为封建统治阶级的命运忧愁。

“浩荡”本指水势浩大，在这里喻“愁”，李煜曾有词写到“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

” 诗人以李煜亡国被囚之愁自诩，可见忧愁之深。

诗人为了衬托离愁，特别把离京时间选在了傍晚，马致远散曲“夕阳西下，断肠人在天涯。

”用晚景衬托离愁。

诗人通过喻、衬把愁表现得淋漓尽致。

“吟鞭东指即天涯”本句虽无愁字，但也能表现诗人离京之愁。

天涯是指诗人家乡——杭州，马鞭一挥，离京远去，直至天涯，很难再回京城，用夸张的手法，表现离别之愁，伤怀之意，含而不露。

“落红不是无情物，化作春泥更护花”诗人笔锋一转，由抒发离别之情转入抒发报国之志。

并反用陆游的词“零落成泥碾作尘，只有香如故。

”落红，本指脱离花枝的花，但是，并不是没有感情的东西，即使化做春泥，也甘愿培育美丽的春花成长。

不为独香，而为护花。

表现诗人虽然脱离官场，依然关心着国家的命运，不忘报国之志，充分表达诗人的壮怀，成为传世名句。

“落红不是无情物，化作春泥更护花。

”落花有情，死而不已，化做春泥也护花。

诗人以落花有情自比，表达自己虽前途不畅也不忘报国的情怀。

小学生必背古诗词75首读后感

《小学生必背古诗词75首》的读后感

作者：单霄龙

《小学生必背古诗词75首》是一本书，一本文化深渊的好书，一本成长必备的书。

瞧,这一首喜人的古诗，那一首感人的优美诗词，又有文学修养必备的东西，真是一本好书！可惜，没有插图。

这里面全是诗，也有注解、译文、诗人介绍、赏析等其他东西。

看：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

一句写江南多美啊！采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

这句道出了蜜蜂的辛勤，还暗喻了人们要学习蜜蜂这种难得“付出甚多而索取极少，不贪小便宜的精神”。

在这里，我认识了许多诗人，并和他们交了朋友，有存诗最多的陆游、改革失败的王安石、只活了26岁的林升、诗词夫妻赵明诚和李清照„„在这当中，只有王安石改过革，但失败了，后忧愤而死，如不这样，他也许还能活长点，他只活了65岁。

这里面还有一些精彩的故事，比如说：寻求生花妙笔、老僧借竹、俏话连篇、谜语诗„„苏轼妙语拒友尤为有趣，讲起了故事拒友，不懂的人还真以为他答应了呢！还挺有道理的。

不挑明说，暗喻作比喻，太有意思了！

这本书非常好，我向你们推荐它。

我还给它作了一首诗：

《此书》

教吾悟道理，

渊伦难见以。

如言此物透，

深研其中理。

求一篇诗词鉴赏课的听后感

丑奴儿书博山道中壁

年代：【宋】作者：【辛弃疾】

少年不识愁滋味，

爱上层楼，爱上层楼，

为赋新词强说愁。

而今识得愁滋味，

欲说还休，欲说还休，

却道天凉好个秋。

这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。

他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。

眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。

在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。

词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。

少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。

首句“少年不识愁滋味 ”，乃是上片的核心。

我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。

青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。

他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。

因此，他不知何为“愁 ”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情 ”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。

作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。

前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。

后一个“爱上层楼 ”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。

这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。

词的下片，着重写自己现在知愁。

作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。

作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。

谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。

“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。

接着，作者又连用两句“ 欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。

这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。

前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。

作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。

后一个“欲说还休 ”则是紧连下文。

因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。

而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。

这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。

辛弃疾的这首词，通过“少年 ”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。

在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。

夏承焘《唐宋词欣赏》：他这首词外表虽则婉约，而骨子里却是包含着忧郁、沉闷

不满的情绪。

……用“却道天凉好个秋”这样一句闲淡的话，来结束全篇，用这样一句

闲淡话来写自己胸中的悲愤，也是一种高妙的抒情法。

深沉的感情用平淡的语言来表达，有时更耐人寻味。

张碧波《辛弃疾词选读》：这首词写得委婉蕴藉，含而不露，别具一格。

南乡子

年代：【宋】作者：【黄庭坚】

诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。

万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。

催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。

花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。

这首词是作者的一首绝笔词。

词中对自己一生经历的风雨坎坷，表达了无限深沉的感慨，对功名富贵予以鄙弃，抒发了纵酒颓放、笑傲人世的旷达之情。

词的开头两句就描绘了一组对立的形象：诸将在侃侃而谈，议论立功封侯，而自己却悄然独立，和着笛声，倚楼长歌。

对比何等鲜明，大有“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒 ”（《楚辞·渔父》）的意味。

在封建社会中，封侯显贵历来是人生追求的目标，但在作者眼中，这一切都只是梦幻一场，所以他此时只在一边冷眼旁观，沉醉在音乐之中。

这一组对比用反差强烈的色调进行描绘，互为反衬，突出了词人耿介孤高的形象。

此词借助笛声与歌声把我们带入了一个悠长深远的意境中，超然之情蕴含于这不言之中，自有一种韵外之致，味外之旨。

“吹笛倚楼”用唐赵嘏《长安秋望》诗中的名句“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”，正切本词写重九登高远望之意。

“万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。

”一切的是非得失、升沉荣辱，都淹没在时光流逝的波涛中。

“休休”，算了吧，还有什么可说呢！即使是象宋武帝刘裕在彭城戏马台欢宴重阳的盛会，也成为历史的陈迹而一去不复返了。

用“戏马台”之典正切重阳宴集之题，而“金络头”，用鲍照《结客少年场行》“骢马金络头，锦带佩吴钩 ”，既切戏马台之马，又照应开头说封侯的“诸将”。

作受受佛老思想的浸润，人生观中有着消极虚无的一面，随着政治上的连遭打击，这种思想时有流露。

这里表现的就是这种思想感情，但更为含蓄深婉。

下片遂转而为开朗达观。

词人举杯劝酒：“催酒莫迟留，酒味今秋似去秋”（一作“酒似今秋胜去秋”）。

过去的就让它过去吧，还是开怀痛饮，莫辜负这大好秋光和杯中酿。

以功名之虚无，对美酒之可爱，本于晋人张翰“ 使我有身后名，不如即时一杯酒”之语（见《世说新语·仕诞》）。

古人咏重九，常由美酒而兼及黄花，作者沿用此法，却又翻出新意。

他运用拟人手法，借花自嘲。

词人老兴勃发，插花于头，而花却笑他偌大年纪还要簪花自娱。

其造语则是脱胎于苏轼的两句诗：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。

”（《吉祥寺赏牡丹》）词人热爱生活的不服老精神跃然纸上，他并不因处境的拂逆和年事的增高而消沉，相反觉得秋光和美酒都与去年不殊，表现出开朗豁达的胸襟。

这首词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到意境格调都体现出诗的特点。

这首词不借助景物渲染，而直抒胸臆，风格豪放中有峭健。

浣溪沙

年代：【宋】作者：【晏殊】

一曲新词酒一杯，

去年天气旧亭台，

夕阳西下几时回。

无可奈何花落去，

似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。

全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。

词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

”写对酒听歌的现境。

从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。

但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。

但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。

但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。

花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。

在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。

词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

杨慎《词品》：“无可奈何”二语工丽，天然奇遇。

卓人月《词统》：实处易工，虚处难工，对法之妙无两。

沈际飞《草堂诗余正集》：“无可奈何花落去”，律诗俊语也，然自是天成一段词，著诗不得。

唐圭璋《唐宋词简释》：此词谐不邻俗，婉不嫌弱。

明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。

上片三句，因今思昔。

现时景象，记得与昔时无殊。

天气也，亭台也，夕阳也，皆依稀去年光景。

但去年人在，今年人杳，故骤触此景，即引起离索之感。

“无可”两句，属对工整，最为昔人所称。

盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。

小园香径，惟有独自徘徊而已。

余味殊隽永。

鹧鸪天西都作

年代：【宋】作者：【朱敦儒】

我是清都山水郎，

天教分付与疏狂。

曾批给雨支云券，

累上留云借月章。

诗万卷，酒千觞，

几曾着眼看侯王？

玉楼金阙慵归去，

且插梅花醉洛阳。

此词系作者从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作。

”该词是北宋末年脍炙人口的一首小令，曾风行汴洛。

词中，作者以“斜插梅花，傲视侯王”的山水郎自居，这是有深意的。

据《宋史·文苑传》记载，他“志行高洁，虽为布衣而有朝野之望”，靖康年间，钦宗召他至京师，欲授以学官，他固辞道：“麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也。

”终究拂衣还山。

这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。

“疏狂”二字为本词之目。

“疏狂”者，放任不羁之谓也。

词人之性格如此，生活态度如此，故尔充分显现其性格与生活态度的这首词，艺术风格亦复如此。

“我是清都山水郎！”出口便是“疏狂”之语“清都 ”本自《列子·周穆王》，“清都紫微，钧天广乐，帝之所居。

”即传说中天帝之宫阙者是。

“山水郎”，顾名思义，当为天帝身边主管名山大川的侍从官。

可以名正言顺地尽情受用如此至情至性的美差，真个是“天教分付与疏狂 ”！上片四句二十八字，本自陶渊明之所谓：“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归田园居》五首其一）一意。

陶渊明之后，隐逸诗人、山水诗人们各骋才力，所作名章隽语，即便不逾万数，也当以百千计，但象朱敦儒这样浪漫、超现实的奇妙构思却并不多见。

词的下片用独特笔法为读者塑造了李白之外的我们又一个“谪仙人 ”。

他连天国的“玉楼金阙”都懒得归去呢，又怎肯拿正眼去看那尘世间的王侯权贵！由此愈加清楚地见出，上片云云，与其说是对神仙世界的向往，毋宁认作对玉皇大帝的狎弄。

这倒也不难理解，感觉到人世的压抑、渴望到天国去寻求精神解脱的痴人固然所在多有；而意识到天国无非是人世的翻版，不愿费偌大气力，换一个地方来受束缚的智者亦不算少。

词人就是一个。

他向何处去寄托身心呢？

山麓水湄而外，惟有诗境与醉乡了。

于是有“诗万首，酒千觞 ”，有“且插梅花醉洛阳”。

洛花以牡丹为最。

宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。

”词人志向高远自然不肯垂青于自唐以来，颇受推崇的牡丹，而宁取那“ 千林无伴，淡然独傲霜雪 ”（《念奴娇》）的梅花了。

清人黄蓼园曰：“希真梅词最多，性之所近也。

”（《蓼园词选》）“故而词人不说”且插牡丹醉洛阳”，偏云“且插梅花醉洛阳”，盖另有寄托。

作者选中梅花，是取其品性高洁以自比。

“高洁”与“疏狂 ”，一体一用，一里一表，有机地统一在词人身上。

惟其品性“高洁 ”，不愿与世俗社会沆瀣，才有种种“疏狂”。

此词体现了词人鄙夷权贵、傲视王侯的风景，读来令人感佩。

无论从内容或艺术言之，这首词都堪称朱词中具有代表性的作品，是一首“天资旷远 ”，婉丽流畅的小令。

全词清隽谐婉，自然流畅，而且前后呼应，章法谨严。

上片第一句“天教懒慢带疏狂”，下片的“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王”和“且插梅花醉洛阳 ”，表现了词人的潇洒、狂放和卓尔不群，照应了“疏狂”；“玉楼金阙慵归去”则照应了“懒慢”。

贺新郎

年代：【宋】作者：【辛弃疾】

邑中园亭，仆皆为赋此词。

一日，独坐停云，水声山色竞来相娱。

意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。

甚矣我衰矣！

怅平生、交游零落，只今余几？

白发空垂三千丈，一笑人间万事。

问何物、能令公喜？

我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。

情与貌，略相似。

一尊搔首东窗里。

想渊明、停云诗就，此时风味。

江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理！

回首叫、云飞风起。

不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。

知我者，二三子。

正如本词自注所述，辛弃疾的这首《贺新郎》词，乃是仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。

据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。

此时辛弃疾被投闲置散又已四年。

他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。

辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。

这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣。

怅平生交游零落，只今馀几！”即引用了《论语》中的典故。

《论语·述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公。

”如果说，孔子慨叹的是其道不行；那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。

辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。

这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接，用以强调“零落”二字。

接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。

问何物能令公喜？”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语·宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞。

“我见青山多妩媚，料青山见我应如是 ”两句，是全篇警策。

词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。

这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。

这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。

这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。

以下“情与貌，略相似。

”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。

二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。

作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。

词的下片作者又连用典故。

“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味。

”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想像陶渊明当年诗成时的风味。

这里作者又提陶渊明，意在以陶自况。

“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名 ”（苏轼《和陶饮酒二十首》之三）的名士派人物；实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。

以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。

这里所说的“古人 ”，不是一般的古人，而是指像陶渊明一类的人。

据岳珂《桯史·卷三》记：辛弃疾每逢宴客，“必命侍姬歌其所作。

特好歌《贺新郎》一词，自诵其警句曰：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

’又曰：‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。

’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如 ”。

足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。

结句“知我者，二三子。

”这“二三子”为谁没有人进行专门的考证，有人认为是当时人陈亮。

但依我个人看法，不妨视野扩大些，将古人陶渊明、屈原乃至于孔子等，都算在内。

辛弃疾慨叹当时志同道合的朋友不多，实与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情类似，同出于为国家和民族的危亡忧虑。

而他的闲居铅山，与陶渊明居“南山”之情境也多少有点类似。

贺新郎同父见和，再用韵答之

年代：【宋】作者：【辛弃疾】

老大那堪说！

似而今、元龙臭味，孟公瓜葛。

我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。

笑富贵、千钧如发。

硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。

重进酒，换鸣瑟。

事无两样人心别。

问渠侬：神州毕竟，几番离合？

汗血盐车无人顾，千里空收骏骨。

正目断、关河路绝。

我最怜君中宵舞，道男儿、到死心如铁！

看试手，补天裂。

本词的突出特点在于，把即事叙景与直抒胸臆巧妙结合起来，用凌云健笔抒写慷慨激昂，奔放郁勃的感情，悲壮沉雄发场奋厉的格调。

文学作品的艺术力量在于以情感人。

古今中外的优秀诗作，无不充溢着激情。

该词即是如此。

作者与陈亮，都是南宋时期著名的爱国词人，都怀有恢复中原的大志。

但南宋统洁者不思北复中原。

因而他们的宏愿久久不得实现。

当时，词人正落职闲居上饶，陈亮特地赶来与他共商抗战恢复大计。

二人同游鹅湖，狂歌豪饮，赋词见志，成为文学史上的一段佳话。

这首词，就是当时相互唱和中的一篇佳品。

词中，作者胸怀对抗战恢复大业的热情和对民族压迫者、苟安投降者的深切憎恨，饱和笔端，浸透纸背。

正如周济所云：“稼轩不平之鸣，随处辄发，有英雄语，无学问语”（《介存斋论词杂著》）。

词人这种慷慨悲凉的感情，是运用健笔硬语倾泻出来的，因而英气勃郁，隽壮可喜。

周济还指出：“北宋词多就景叙情，⋯⋯至稼轩、白石一变而为即事叙景”（《介存斋论词杂著》）。

与以情为中心的就景叙情不同，即事叙景是以叙事为主干，以抒情为血脉，以写景作为叙事的烘染或铺垫。

这首词的上阕，便采用了即事叙景的艺术手法。

在追忆“鹅湖之会”高歌豪饮时，以清冷孤寂的自然景物烘染环境氛围，从而深刻地抒发了词人奔放郁怒的感情。

作者作为一名忠愤填膺的抗成志士秉笔作词，胸中沸腾的激情难以遏制，不免直泻笔端。

“老大那堪说。

”直写心怀，感情极为沉郁。

“那堪”二字，力重千钧，义蕴极为丰富。

当此之时，英雄坐老，壮志难酬，光阴虚度，还有什么可以说的！然而“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”（曹操《步出夏门行》）。

以收复中原为已任的志士们，胸中的烈焰是永远也不会熄灭的。

因此，下面“似而今、元龙臭味，孟公瓜葛”两句，抒发了作者的壮怀，并且与陈亮的“同志”之情拍合。

“元龙”、“孟公 ”，皆姓陈，又都是豪士，以比陈亮；“臭味”谓气味相投，“瓜葛”谓关系相连。

作者与陈亮友谊既深，爱国之志又复相同，因而引以为快事。

不久前，两人“憩鹅湖之清阴，酌瓢泉而共饮，长歌相答，极论世事”（《辛《祭陈同父文》》这是大慰平生的一次相会，故在此词中津津乐道：“我病君来高歌饮，惊散楼头飞雪。

笑富贵千钧如发。

硬语盘空谁来听？记当时、只有西窗月。

”词人时在病中，一见好友到来，立即与之高歌痛饮，彻夜纵谈。

他们志在恢复中原，心无俗念，视富贵轻如毛发，正笑世人之重它如千钧。

讨论世事时硬语盘空（韩愈《荐士》诗：“横空盘硬语，妥贴力排。

”），足见议论有力。

这几句是他们交谈时情景的实录。

因为写在词里，故顺笔插入自然景物的描写。

积雪惊堕，状述二人谈吐的豪爽；孤月窥窗，衬映夜色的清寂。

英雄志士一同饮酒高唱，雄壮嘹亮的歌声直冲云霄，竟惊散了楼头积雪。

这种夸张的描写，把两人的英雄气概与狂放精神充分表现出来。

着一“惊”字，真可谓力透纸背，入木三分。

然而，当时只有清冷的明月与两人相伴，论说国家大事的“ 盘空硬语”又有谁来倾听呢？在这里，抗战志士火一样的热情和刚直狂放的性格同积雪惊堕、孤月窥窗的清寂冷寞。

形成了强烈的对照，形象地写出了在苟安妥协空气笼罩南宋朝堂的情势下，个别上层抗战志士孤雁难飞的艰危处境。

这样把写景与叙事胶着一体，更能充分抒发出翻卷于词人胸中的狂努之情。

正因为二人志同道合，所以夜虽已很深，但他们仍“重进酒，换鸣瑟”，兴致不减。

如果说，词的上阕主要是作者奔放沸腾的感情融于叙事之中，那么下阕则主要是直泻胸臆的赋体，抒发对南宋统治集团的强烈批判和“看试手，补天裂”的壮怀。

词人尽情地驰骋笔力，敷陈其事，倾诉肺腑，写来笔飞墨舞，淋漓尽致。

“事无两样人心别。

”面对时世，山河破碎，爱国志士痛心疾首，而南宋统治者却偏安一隅，把家耻国难全都抛在了脑后。

词人用“事无两样”与“人心别”两种不同象意象加以对照，极其鲜明地刻画了南宋统治者苟且偷安的庸懦丑态，尽情地抒发了郁勃胸中的万千感慨。

词人义愤填膺，向统治者发出了严厉的质问：“问渠侬：神州毕竟，几番离合？”神州大地，山河一统，自古已然，“合”时多而“离”时少。

今当政者不思恢复中原，反而以和议确定了“离”的局面，是何居心！词语中凛然正气咄咄逼人，足以使统治者无地自容。

雄健顿挫的笔力，加重了词的感情色彩，使其更富有艺术感染力。

词人想到：神州大地要想得到统一#，就必须重用抗战人材，可是当今社会却是“汗血盐车无人顾，千里空收骏骨 ”。

当道诸公空说征求人材，但志士却长期受到压制，正象拉盐车的千里马困顿不堪而无人过问一样。

徒然去购置骏马的尸骨又有何用！词人连用三个典故，非常曲折而又贴切地表达了郁勃心头而又不便明锐的不平。

“一个“空”字，集中表达了词人对朝中当政者打击排斥主战派种种行为的无比怨忿。

笔力劲健，感情沉郁，意境极其雄浑博大。

“正目断关河路绝。

”词人触景生情，由大雪塞途联想到通向中原的道路久已断绝，悲怆之情油然而生。

山河分裂的惨痛局面，激起了词人收复中原的热情。

他想起了晋代祖逖与刘琨“闻鸡起舞”的动人故事，想起了古代神话中女祸氏炼石补天的美丽传说，更加坚定了统一祖国的信念，唱出了“ 我最怜君中宵舞，道‘男儿到死心如铁’。

看试手，补天裂”这时代的最强音。

笔健境阔，格调高昂。

用典如水中着盐，浑化无迹，从而丰富了词的义蕴，加强了形象的深广度，呈现出极其浓郁的浪漫主义色彩。

全词的意境也最后推向了高潮，给人以极大的艺术感染力。

诗词赏析

《浪淘沙近》

少年不管，流光如箭。

因循不觉韶光换。

至如今，始惜月满、花满、酒满。

扁舟欲解垂杨岸，尚同欢宴，日斜歌阕将分散。

倚兰桡，望水远、天远、人远。

这首词，简简单单如同白话，历代讲词之人不屑点评的那类小词。

可能是我的审美眼光原就与他人不同，喜欢的歌不一定是专辑里的主打，喜欢的词也不一定是词人最著名的那一篇。

“月满、花满、酒满”是什么？是花好月圆、高朋满座、觥筹交错，是相聚、是团圆，是爱我的人和我爱的人都在身边，心头都是暖意。

“至如今，始惜”——到现在才知道珍惜。

然而，“流光如箭”，春意不再，芳华不再。

“扁舟欲解垂杨岸”——船要开走了，天下没有不散的宴席，日已西斜，船要远行，人将分散。

“倚兰桡”独自靠在华美的船浆上，“望水远、天远、人远”船离岸边已经很远了，放眼望去，水天相连，茫茫一片，遥不可及。

人也渐行渐远，这是一次远行。

词人的目光是深远的，亦是深情的、难舍的。

全词到此嘎然而止。

然而词的意境又何止在说一场宴会的散去？这是所有人生注定的结局。

月缺的时候，我的爱人家人在哪里？花落的时候，我的青春在哪里？杯底空的时候我的朋友知己去向了何方？再无人与我赏花赏月，举杯痛饮。

都远去了，那些曾经拥有的一切。

有多远呢？远在天边，远如辽阔的水面，无边无际。

“流光如箭”，似乎只有一瞬间，已是天涯各一方。

花开后的凋零，热闹后的冷清，相聚后的别离......

读词读得久了，读得深了，越读越悲伤。

满目都是伤春与悲秋，满心都是忧愁与沧桑。

只因诗词本就是由感时伤怀处得来。

词里面落花不是花，是凋零的美，流水不是水，是易逝的时光。

“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”。

孔子真的是站在水上说水么？不是，他站在时间之川河，感慨时光的流逝。

“美意不留，芳华难驻，此恨无穷，而无情东逝之水，不舍昼夜”。

这一切，少年时侯可以不管、不觉，到如今，应该知道珍惜才是。

宋子京，北宋仁宗间进士，官至尚书。

太平盛世里为官，本应高枕无忧，所以他的词无关家、国、天下。

但他写的情，他写的岁月，他写的“浮生长恨”，关乎每一个人，每一场人生，境界不可谓不高。

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赏析宋诗词的方法读后感

山寺夜起古诗词赏析

赏析：《山寺夜起》的作者是清代作家江湜，这是一首描写羁旅行愁的诗作，当时作者遭遇离乱，漂泊他乡，心情孤独愁苦，在住在山中野寺时，对月思乡，感慨身世浮沉，情景交融抒发孤独与羁旅思乡之情。

作品原文

山寺夜起

江湜

月升岩石巅，下照一溪烟。

烟色如云白，流来野寺前。

开门惜夜景，矫首看霜天。

谁见无家客，山中独不眠。

译文：月亮从山石处升起，挥洒下来的光辉照得满溪烟雾腾绕。那烟的颜色像云那样白，溪水潺潺流到了这荒野里的寺庙前。打开门，欣赏这夜景，抬头看那深寒的夜空。有谁见过我这等没有家的流浪者，在这深山中孤独的难以成眠。

赏析

首联“月升岩石巅，下照一溪烟”描写月亮从高高的岩石之巅升起来，月光普照大地，为全诗铺设了思乡的氛围，奠定了思乡的基调。颔联紧承首联，写月光照耀下的溪上水气如云样洁白，飘飘漾漾，散流在寺前，这一联的描写除了用云气暗喻作者羁旅生活的特点，也是以乐景写哀情的重重一笔，妙不可言。尾联直抒胸臆，用反问的形式写到：谁看到无家可归的客居他乡的人，在这荒郊野外，月下思乡，山中叹惋，独自一人深夜不眠呢?反问加强了抒情效果，与前面的景物描写遥相映衬，更写出一份愁绝伤绝的自伤之境，具有强烈的感染力。