1、传统的山水画中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。
2、先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
3、中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。
4、骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。
1、松树 松树挺拔，皮如鳞状，故有松皮如鳞之说，在画树干时注意用笔的节奏变化，干湿浓淡等。以圆形鳞状的笔墨皴树皮，注意画出树干的阴阳相背。背光面的树干继续加重。用淡墨皴染。加小枝，注意枝与枝之间穿插关系。点苔，以显示松树的年代久远，亦有长寿之意。
2、柏树 用深浅有变的墨画树干。对树的阴暗面继续加重。加点树叶，要点成圆形，一团一团的感觉。加浅墨，使墨色更富有变化。补充完整，点苔，完成。
3、柳树 勾出树干和树枝，要注意协调好书的向上和向下的关系。加重墨，用斜断线画出表面的纹理。出小枝，注意是由上向下的过程，用笔要有弹性。用侧锋擦出柳叶的感觉。做具体调整。
4、梧桐 淡墨画树干，要直，要注意细微的笔墨变化。继续加深树干，注意浓淡聚散变化。树皮皴擦，要用侧锋横扫。加树叶，要有深浅变化。勾叶筋，调整完成。
5、杂树 先画近处的树，注意用笔干湿比变化。：画临近后面的树。画第三棵树，注意树与树之间的疏密变化。最后画后面的树，先分清层次，由近到远。给最近的树点叶，注意浓淡变化。第二棵树画圆形夹叶，以显示前后关系。点大混点树叶，用笔要整，注意浓淡变化。勾最后面的松叶，注意浓淡、聚散，用笔要有爽利。调整近处两株树之间的关系，注意前后关系。淡墨勾松针，显出树的层次和厚度。调整树干，加强树干的立体关系，和树的前后关系，注意浓淡变化。树干点苔，注意聚散。点树叶，用花青墨点染。夹叶树点染朱砂。赭墨勾染树干。调整完成。
山水画的题材有以山川自然景观、花鸟鱼虫。山水画系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。
1、宣纸大致分生宣、熟宣、半生宣这三种。
2、山水画用什么宣纸好，这要看你画什么山水画了。如果你画写意山水，就用生宣好；画工笔青绿山水，就用熟宣好。熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。
3、一般初学画山水者，喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。
4、宣纸根据厚薄不同可分为单宣、夹宣等。单宣比较薄、夹宣比较厚等。夹宣适合画山水，比单宣结实，可以反复皴、擦。
5、宣纸还有分为棉料和净皮，棉料适合写书法，净皮较结实，适合画山水画。
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